嘿 銀色石頭先生

好美，烏干達的天空。真的好美。在這樣一個毫無遮蔽的蒼穹下，你真的會發現，人其實可以離上帝最初造物時的美好這麼近，近得彷彿一個超大螢幕，倏地打到你的面前，除了謙卑地低下頭，承認自己的渺小之外，再說不出第二句話。

好遠，幾乎不曾發現他們的存在，抑或是發現了，頂多落下一句好可憐，像劃上句點般。不，一切都未曾離去，隆隆的戰火從未停歇，烏干達的天空依舊美得讓人喘不過氣，人類的進步不過是從拿石子互丟、拔刀互砍、走到了掏槍互射。進步嗎？文明嗎？而什麼又是落後，又是野蠻呢？

你也曾和我一樣嗎？自我介紹時，總覺得自己很平凡，困窘地不知道該說些什麼，心裡頭似乎有那麼一丁點悵然，莫名地感嘆，腦中響起環珠格格主題曲：讓我們轟轟烈烈，活得瀟瀟灑灑~。但，我們不知道的是，在這個世界上，許多我們所看不到的角落，有難以計數的孩子，從小就被剝奪了「平凡」的權利，託戰爭的福，要他們開口說說自己或是家人的經歷，都是如此不平凡的痛。你能想像嗎？一個十多歲的孩子，心裡頭藏著的最大秘密，不是考試不及格、也不是偷偷喜歡隔壁班哪個女生，是從來不敢、不曾、也不能告訴別人的─「因為我還很小，我從來沒有想過他們會要我殺人......那三個農人沒有做錯什麼，我們也不認識他們，但反叛軍威脅我：『要是不殺他們，下一個死的就會是我』......我用斧頭死命地揮向他們的後腦，他們的臉沒有任何反應了，但腿還在動.....我很難過，真的...很難過......這件事我從來沒有告訴任何人，即使是我最愛的媽媽，你們是第一個知道的。」如此的不平凡是用多少的血淚與多大的傷痛堆砌出來的，在大人的愚蠢無知之下。還好，這些戰爭的孩子並不因此失了寶貴的人生，他們靠音樂、靠舞蹈、靠祖先送給他們的，一步步開創屬於自己的「不平凡」。

YV:「他們」不見得「很可憐」，因為他們「很辛苦」。辛苦有時候讓人無法想到「可憐」這件事。

說到Maya Angelou總會使我想起 < A Time to Kill > (殺戮時刻)。

 

沒辦法，這部電影帶給我的震撼實在不小，以致於我不自覺地把Maya Angelou的影子投射在片中那位被強暴的黑人小女孩上。巧的是，小女孩的父親和現實生活中Maya的家人一樣，都在氣憤難平下失手殺了強暴犯。因此，當YV在台上滔滔講述著Maya的生平時，我一直有種很奇妙的感受，彷彿看到電影中那位無辜可憐的女孩重生了一樣。

據說這是北京電影學院2008年導演所考試題目呢，還蠻有趣的，來猜猜看你能答出幾題呢？ 1、攜款出逃、禽鳥標本、床上的人形凹陷﹐戀母情結 　　　 2、小島、失蹤的女友、一群人尋找、男人在結尾哭泣 3、剃頭的女人、肢體、沙子和汗、重復兩句旁白、意識流 4、男主角在桌下爬、在腳踝拴上繩索將人當風箏放 5、老鷹、喝完最後一口水將塑料桶扔掉、家庭錄像、一排乾淨的鞋子 6、天上掉下一個燈、除了男主角之外所有人都在演戲、藍天上開出一道小門 7、找人給自己收屍、坐出租車和司機聊天、長鏡頭 8、老式打字機、潮濕的壁紙、走廊著火、女人背身坐在沙灘上 9、借面、第五代、萬裡長城今猶在、不見當年秦始皇 10、自由潛水﹐伙伴即對手﹐去南美坐火車﹐星光下海面嬉戲 11、對著樹洞說話、船票、台階上擦身而過 12、無果的偵破﹐女人衣服攤地上﹐澡堂裡尋找嫌疑犯 13、大宰政﹐被開除的女教師﹐垃圾婆﹐一直等待姐姐的有病的妹妹 14、尋訪過去的女朋友、粉紅色、偵探愛好者鄰居、男主人公去過東京 15、脫下單衣當繩索、折斷的湯匙、深夜騎自行車的德國士兵、從頭貫穿旁白 唉呀呀，導演真是不好當，我只猜得出兩三題>_<

好一部浪漫純愛電影啊......就像以前看過的許許多多忘記片名的韓式愛情文藝片，這部「緣起不滅」似乎只是又一盤同類型的菜，同樣地刻意描寫角色間的關連，精心安排時空巧合，但有時卻over到有點矯揉造作，也許配菜不盡相同，但嘗起來的味道卻差不多>>>我的野蠻女友

>>>觸不到的戀人

>>>那小子真帥

>>>舞動真愛

這類型的片還是有存在的必要性哪，在這個愈來愈不浪漫的世界裡，如同言情小說、偶像劇一樣，為了廣大婦女同胞們蓬勃發展，讓這些婆婆媽媽姐姐妹妹們，發洩少女情懷總是詩的淚水，編織小花朵朵的綺麗幻想，為枯萎的心澆淋滿滿的感動!看!你們是多麼地重要哪~「韓國的浪漫愛情電影總是那麼讓人回味！男女主角們演繹一個個童話般純潔的愛情故事，使得觀眾們沉浸在愛情的海洋裏！」怎麼我年紀輕輕卻感受不到呢？難不成我的求偶期已經過了嗎？喔不!!!我的青春小鳥快飛回來啊~~姐姐也想要一把鼻涕一把眼淚呀!!!

我很喜歡野豬大改造中，大智若愚的豆漿店老闆這個祖傳的方法，不是逃避，不是懦弱，而是對自己也是對別人的寬容。

突然想起半年多前，班上同學為了畢展的事情鬧得沸沸揚揚，當時我在筆記本上寫下了這麼一段話...

常常聽到這句半感嘆的話，而我現在就站在”太年輕”的點上。看著大家美其名為理性討論，但卻瀰漫著火藥味的留言版，我不禁想著：「是啊，我們都太年輕了」自負於個人腦中滿溢的想法及對語言文字的掌握，輕易地對各種小事衝動，卻忘了很多時候兩車之間的距離有多麼重要。

終究要為對方多想一想

終究要給予更大的包容和體諒

終究要放自己也放別人一馬

10年後，當一切情緒都成了回憶裡的封包時就會知道當年的我們，有多傻、多可愛(2007.5.20)

我終於知道為什麼看《南海十三郎》和《科學怪人》，會想到《浮士德》了… 因為他們都一樣「傲」。 南海十三郎自幼天資過人，小時候和爸爸下棋，得意地要讓爸爸幾步，長大後成了遠近馳名的劇作家，卻不輕易為人寫作，後來抗戰結束劇場復甦，他卻因為名聲敗壞而沒落，但仍不願違背自己的原則寫“寶蓮燈禽獸版”這類符合潮流的劇本，或拍荒謬可笑的“睡美人版戰爭文藝片”，「你改我劇本！…還要改到不知所謂！…編導、編導，永遠都是『編』先過『導』的，你有沒有聽過？！」就可知道此人骨子中的傲氣。但他也有自省的一面，知道自己聲勢下滑是因為從軍時的聲名狼藉，也知道沒人再找上門求劇本是因為自己狂驕自負和脾氣古怪。不願委曲求全，改變自我堅持，而日子卻一天天過不下去，最後窮途潦倒，只好裝瘋賣傻了。 浮士德在馬婁的版本中已經是個很有學問的博士，但卻不滿足於目前擁有的知識，哲學、醫學、神學都算不了什麼，他急欲追求的是更高深的、超越人類智慧的知識，於是他選擇向非人的惡魔探求，甚至願意交換自己的靈魂，雖然後來證明了這一切根本不是浮士德以為的”magic”，都只是魔鬼的”tricks”，甚至還穿插了兩個丑角突顯其可笑。動機起於浮士德性格的恃才傲物，迫使他走向悲劇一途，儘管他也有反省動搖的時候，卻始終逃不出魔鬼的誘惑。 科學怪人更是如此。一個野心勃勃的天才科學家，滿心期待能超越當今科學的所有成就，從無到有的創造一個新生命，卻沒有想到隨之而來的種種問題。可憐的怪物在瘋狂科學家的手中誕生了，沒想到他的醜陋就連科學家都無法承受，導致一個甫出生即糟世人唾棄的無辜怪物，即其一連串荒腔走板的失控行為，造成科學家一生的悲慘與悔恨。 天才永遠不會跟世俗妥協， 所以天才的下場不是早死就是發瘋。

ps.附上《南海十三郎》截圖。超推這部片，真是太好看了!

老實說，光是把光碟放進光碟機裡，這個動作就讓我掙扎了好久，因為我早已預知了待會兒會出現令人不忍目睹的畫面以及一連串可怕的死亡……

「What time is it?」「What’s the difference?」一群聖詠隊的孩子在一場空難中，漂流到無人島後的”我要活下去”日記，也算是一部原始人類如何與大自然搏鬥、求生存的紀錄片吧XD。以孩童為主角，也許是因為他們最接近人類原始的狀態！但在一般人心中純真無邪的孩童，卻流露出殘忍嗜血的一面時，我的心臟還沒有強到能夠接受，只能眼睜睜地看著事情像一顆顆原子彈在我眼前爆發，無力而顫抖地大聲疾呼：「這些傢伙在幹痲！反正一個都殺了，再多殺幾個也無所謂是嗎？」竟然可以為了自己，面無表情地說要殺掉一個人！？難道人類骨子裡真隱藏著幸災樂禍與暴力血腥的殘酷本性嗎？我想，這就是我不忍看這部片的原因吧…儘管角色很多，但個人特色卻很分明：神聖的Ralph、邪惡的Jack、聰明的Piggy、出淤泥而不染的Simon、和人云亦云的雙胞胎兄弟；畫面的營造與情節的巧思，隨著故事一步步推演而相互呼應，像是山丘上茂盛的生命之樹、昏黃夜色逐漸降臨的垂死枯木、圍著火堆起舞、窮極無聊的石雕圖騰、在臉上以獵物血作畫，就如同許多先民文化所做的事。失去唯一救命的浮木─直昇機，對所謂善的一方，是錐心的痛與失望，對所謂惡的一方，則是拉不下臉的惱羞成怒。這就是引發分家的導火線，也是一連串悲哀的起點。「其他人都好嗎？」「Who cares?」天使般的Simon，總是睜著澄澈的大眼睛，安安靜靜地看著一切，不同流合汙，永遠抱持著希望，他甚至沒有參與烤肉大會(所有人都到了，就連Ralph和Piggy也來了)，他只是一個人默默地接近洞穴，愣愣地看著洞前的豬頭……我突然覺得，要是上帝看到這個景象，看到那顆蒼蠅飛繞的豬頭，一定也是同樣的表情吧Ralph這孩子真是個聖人哪…那幕他終於忍不住難過，緩緩地走離大家，把頭埋進懷中的畫面，我幾乎要跟著sad起來，還好這一幕有點突兀的短，這算是導演的體貼嗎？「我心中的Angel墜落了，以最貼近大地的方式，像耶穌殉難似的…」那場烤肉大會在”Roger is pig”的瘋狂遊戲中漸漸失控(我只能說，導演拍得真好)，群情激憤、盲從，大會氣氛嗨到最高點(大概和台灣熱情的政治選舉活動差不多)，對比一旁Ralph和Piggy迷惑的神情……Piggy冷靜解釋著Simon的死不是他們的錯，或許他只是單純地想要安慰內疚的Ralph，或許他的理性分析不無道理，但，未免太無情了吧，我忍不住這麼想。頓時覺得這個人類聰明的代表其實並不那麼聰明，很多時候，複雜的人性不是理智可以解決的。Piggy那句疑問「我們完全按照大人的行為，為什麼會行不通？」與後面的猶豫動搖，就像尤涅斯科的<�犀牛>一樣，提出了複雜難解的問題，究竟我們應該獨善其身，還是應該同流合汙呢？「What you guys doing?」Ralph哭了大家都哭了看似文明冷靜的大人，像救世主下凡般，將這群瘋狂的孩子帶離荒島，然後，回頭繼續未完的戰爭。其實，真正可怕的不是大自然的無情，而是人心。

高中歷史課本中，用簡單三兩句話帶過的「魯米埃兄弟」和他們拍的人類史上第一部公開放映(大部分人公認)的影片「工人離開工廠」。對於當時高中生的我而言，這只是又多了兩個要背誦的專有名詞，甚至在整本高中西洋史中，這還算是很不重要的那一塊。 這個一點也不美麗的初遇(為了考試)，再加上100多年的差距，很難也很少去想像當時電影的模樣。沒想到，在一天八節課下來的最後一堂課，讓我得以一窺它的原貌。 這個震驚其實是有的，大概就像是聽了那麼多年的赤壁賦，終於在故宮看到真蹟時，腦中馬上浮現出蘇東坡拿著毛筆、在眼前這張破舊的紙上寫下百年名賦的畫面。這個比喻可能有點怪，不過我知道你一定懂得。(很不負責任的說法)

相信我，絕不要忘記小時候第一次聽到那個故事的感動與虔誠，因為那是最真實的反映。如果未來我擁有自己的孩子，我絕不會對他們說，聖誕老人和小叮噹是假的，絕‧對‧不‧會!!!到現在我還深刻記得那年聖誕節，窗邊掛上了滿是期待的聖誕襪(其實只是自己的破襪子)，隔天一覺醒來，發現裡面空空如也，驚訝失望之餘，小小腦袋開始對聖誕老人是否存在動搖，一旁的媽媽卻用著一副「這攏嘛係底騙囝仔」的語氣問：「你長這麼大了，還相信這世界上有聖誕老公公喔！」啵！啵！啵！我彷彿聽見了心中一顆顆美麗泡泡破掉的聲音。

 

好在本人是踩不死的雜草，在21世紀的第一天，等待這天已久的我又像小時候等待聖誕老人一樣，滿心期待小叮噹會出現，結果......

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

我果然不是大雄吧XD謝謝阿菁讓我遇到這麼棒的影片!有機會我一定要找大魚老爸這本書來看!I love you,Dad.

這是一個我們在都市高度發展的急流中所忽視的角落。我們選擇看見舊東西的衰敗、髒亂、失序，而輕易地甩甩頭，捨棄它美好溫暖的部分，踐踏心底那塊無可替代的回憶。一味地看見發達後光鮮亮麗的表面和滾滾而來的商機，「燒掉、燒掉、把這骯髒的城市都燒掉就好了」這是一句多麼深沉的傷痛，來自一位天真孩子徹底失望的心，痛，痛，痛，真的好痛。人們不關心的社會角落，衍生出的無家可歸的孤兒；人們不關心的角落，這些社會金字塔最底層的孤兒看見了。但是卻沒有人懂得他們的悲傷，小小年紀對生存即已絕望，但無邪的心靈終究有堅不可摧的光亮，畢竟，他們只是孩子啊...黑與白是缺一不可的平衡體，就像每個人心中的黑魔鬼與白天使。惡童是社會發展下的犧牲品，艱險的環境逼迫他們在瞬間長大，而長大……卻往往帶來更多的現實、更多的黑暗，不論你樂不樂意。儘管白的力量因而消減，但他擁有黑遺失了的心的螺絲，所以不論如何，白一定會守護著黑，永遠永遠。我知道，「白」是神派來的孩子，他因黑而生，而「黑」也因他而活著。我最喜歡黑和白在分離後的第一次相遇，白那句伴著不變笑容的「你回來了」，就像是破曉的陽光驅散了黑暗，「我回來了」黑也笑了。一切是那麼地不容易，但人終得戰勝自己，每個小時候有過傷痕的孩子都應該看這部片。

每個人心裡都有一個斷背山，只是你沒有上去過。往往當你終於嘗到愛情滋味時，已經錯過了，這是最讓我悵然的。 ——李安它，讓我撥開心中的困惑，長久以來的等待，終於有了遇見光亮的機會......究竟擁有什麼樣的魔力，可以像滾雪球般愈滾愈大，一瞬間，所有人(不只是華人)蔚為風潮；一瞬間，這個世界又多了一個新形容詞；一瞬間，新新全民運動展開-->”Go to the theater to watch Brokeback Mountain.”帶著一顆有如朝聖般的心，我和它有了第一次親密接觸(之所以說”第一次”，是因為我相信會有第二次、第三次、第四、五......)故事基調就像導演的個性一樣，細火慢熬，徐徐地推演下去(這類型的影片對急性子的人來說真是一大折磨，還好我不是!)配樂也很輕，很多時候甚至是近乎「安靜」的!(這點和導演也有像)我相信探討同性戀議題的電影不少，但卻沒有一部能像Brokeback Mountain獲得如此廣大熱烈的回響，這一切應該可以歸功於導演的敘事能力。他在影片許多地方留下空白，只給予觀眾key points，剩下的，他要我們去體會、去感受、去想像!特別是在處理感情細膩的部份。事實上，「感情」本來就是深刻而複雜，往往只能意會，無法言說的，不是嗎？「不斷錯過真愛」是這部片想要告訴我們、提醒我們的，這樣伴隨著無數嘆息的悔恨可能發生在你我身上。但同時，它也揭露了弱勢族群不見容於世的無奈與悲哀。長久以來，我始終無法理解為什麼同性戀會受到人們排斥、厭惡，愛情的本質不都是簡單而美好的嗎？也許有人認為他們違反自然，理應加以譴責，甚至糾正、開導，更正其「錯誤」性向，改「邪」歸「正」。說到這，我更加無法理解，只覺荒謬、可笑!「人類」不就是世上最違反自然的一群生物嗎？傾力發展科技不正與自然背道而馳嗎？而你又怎能輕易斷定他們發自內心、最原始、最天生的情感表現不是合乎自然呢？我的周遭不乏同性戀朋友，我從未對他們另眼看待，相反的，我對於有人問「接不接受同性戀？」這個問題感到奇怪，什麼時候，大家對於別人家的愛情這麼關心啦？又是什麼時候，我們有權力去決定要不要接受別人在一起啦？這麼說很容易引人詬病：因為同性戀是和你沒太大關係的人，所以你才能說的那樣輕鬆，如果今天發生在你的親人身上，你還能如此坦然接受嗎？這個問題困擾了我好久，就像一團厚厚的烏雲蒙蔽了我，猶豫了、徬徨了...但是現在，我閉上眼睛，想像我的父親、母親、兄弟姐妹可能是同性戀，我知道，我找到了答案。長久以來的等待，終於有了遇見光亮的機會......

8:30的西門町 人群一圈圈地綑住了一整個block看到攝影大哥和各新聞台記者 我開始擔心起家鄉的爸媽「嗚...阿爸阿母啊 我平常是很認真讀書的啦 看電影...看電影只是偶爾的娛樂啊!!!我真的沒有打混喔!!!!!!(磕頭)」這輩子排了最久的隊伍 電影就算不好看也要說好看(喂 這什麼心態啊)看到現場不用上班有空排隊的人們 在心中默默祈禱著大家都投入搞笑機器人和巫師長大了的懷抱 請不要來跟我搶好吃的老鼠啊!!!結果 原以為跟我目標一致的人群真的都很吃機器人巫師和亞當先生那一套 不到中午這幾場的票全賣光光 (忍不住佩服起華納的宣傳方式)嘿 我如願了不是嗎 可是...怎麼覺得有點小小的......傷心!?這是身為動畫人的挫折感吧 尤其是後面插隊的媽媽在只剩下動畫片和鬼片時 大聲地問「連X嬰幾點還有票？」我真是有種欲哭無淚的感覺真是矛盾啊我 希望人家買動畫片又祈禱人家不要跟你搶接下來，是時隔多日的觀後感想…(至於為什麼隔了那麼久呢，一方面是因為我的懶散，另一方面是害怕我的不負責影評會在可怕的網路上招來殺身之禍…哈哈！想太多！不過說話還是小心點好，對吧？)

好片一部！值得推薦！不論是鏡頭調度(用老鼠的視點看世界，更是深刻道出了鼠輩生存的不易，嗚…老鼠好可憐喔)、人物/場景設定、角色表演、整體色調和配樂都傳出了濃濃法國味，是一部可圈可點，值得學習的好片！皮克斯的3D動畫技術是沒話說的讚！老鼠毛髮在怪獸電力公司之後，根本不成問題；幾可亂真的「水」自海底總動員後，發揮的淋漓盡致，片中出現大量有關水的場景，尤其是那場Remy被沖進下水道的畫面，明顯可感受到皮克斯想表現的欲望，這應該說是懂得秀出自己的優點嗎？！嗯，你成功了！雖然那段有點長，但我還是看的很過癮！

我個人很喜歡Remy第一次進到餐廳廚房，偷偷在一鍋湯裡下料那一段。簡單的調味動作，卻像是一場漂亮的舞蹈表演，讓人忍不住在心中吶喊「藝術！這是藝術啊！」另外，幾幕鼠輩傾巢而出的畫面也是驚人之舉，忍不住在心中倒吸一口氣(會作菜又善解人意的小藍鼠很可愛，但我還是很怕有毛的動物)

但是，不知道是不是因為「皮克斯」三個字，讓我們不自覺地用較高的眼光、較大的期望去看待它，在走出電影院時我少了去年看Cars時的瘋狂熱愛，少了那句熱血到不行的「很好看！超好看！你一定要去看！！！」隨行的同學甚至看到中途愛睏了起來。和同學討論的結果，也許是這部片的劇情結構有點鬆散吧，主角跑了很多地方，故事也帶到了不少人，看到Colette向Linguini一一介紹廚房成員背景那裡，我甚至有種果戈里的敘事感覺，說到誰一定要扯上一段，但是那些人在介紹後卻又沒有太多的著墨和重要性(除了用大姆指殺人的廚師外…)哎，不知道怎麼說，就是「電影很好看，但好像少了那麼一點的感覺」不過，皮克斯說故事的幽默，還是很高竿，處處可見其精心巧妙讓我笑開懷！相較於最近另一部片「我知道你刻意要搞笑，但卻沒辦法讓我放聲大笑」，料理鼠王絕對是您在炎炎夏日，暢懷大笑的消暑良方！真心推薦給大家！

非常好 我失眠了 ...... .... .. . 既然如此，那台長就來告訴大家超人、蜘蛛人、蝙蝠俠...這幾個傢伙有什麼不同好了

首先是最喜歡內褲外穿的超人先生─ 「超人」漫畫最早於１９３８年出版，腳色原創是Jerry Siegel和Joe Shuster，堪稱DC Comics的台柱之一。漫畫成功促使好萊塢迅速改拍成電影，首部真人演出的超人於１９４８年問世。但最有名的版本則是１９７８年由Christopher Reeve主演的系列。電影中，男主角平常是個報館記者，一旦遇到危機，就變成超人，懲奸鋤惡，幫助弱小。英雄身邊當然少不了美女相伴，報社記者露意絲在追查超人事件時愛上了他，女主角的追求也體現了超人感性、可愛的一面。 ps.超人變身真的要在電話亭中嗎？我不知道耶

內褲穿在頭上的蝙蝠俠大哥─ 也是DC Comics經典之一。漫畫首次出現於１９３９年，１９４３年就登上銀幕。兩度以系列電影方式連續推出，但當時反應不佳。到１９８９年，DC Comics幕後老闆華納意識到市場需求，提高投資金額並找來Tim Burton執導新一代的蝙蝠俠，尤其對蝙蝠俠的造型下了很多工夫，這一改變獲得觀眾支持，創下超高票房，將漫畫電影推向高鋒。 蝙蝠俠本身沒有超能力，但他四肢發達，頭腦...也不簡單。擁有從頭到腳的超級裝備，使他能和各種不同敵人抗衡。Tim Burton導演風格傾向表現主義，反映在前兩集誇張奪目的場景與造型設計上；而他的頑童脾性，則讓蝙蝠俠性格中的悲劇層面首次有了較清楚的展現。第二集《蝙蝠俠大顯神威》(Batman Returns,1992)片中的對手「貓女」、「企鵝」不僅具備高度悲劇性，也拆解了蝙蝠俠英雄形象下脆弱平凡的一面。 ps.貓女其實是個極為悲情的角色，沒想到改拍成電影後，卻變成賣肉的，不不不，我怎麼會說出這麼粗俗的話呢，應該說是賣弄性感的!

愈來愈悲劇的蜘蛛人─ 漫畫最早於１９６２年刊登在Marvel Comics上，由Stan Lee和Steve Ditko原創。電影最先在１９７７年推出，由於製作過差，僅在電視播映，至１９７９年為止共拍了３部。２００２年由Sam Raimi導演的電影《蜘蛛人》一推出即取得票房勝利，終於揭開這部漫畫電影成功的序幕。 主角彼得‧帕克是個孤兒，自小於姨父、姨媽住在一起，本來是個普通的高中生，卻在一次意外被蜘蛛咬傷後，具有了超能力，藉此不斷與惡勢力對抗，成為家喻戶曉的蜘蛛人。 《蜘蛛人》也在驚人的特效外，揭露超級英雄私下脆弱無助的一面。第一集蜘蛛人因為一念之差而造成姨父意外身亡，因此不斷打擊犯罪，其實含有濃烈贖罪精神；第二集則在沒有個人生活有苦難言的情況下，開始懷疑起自己身份與能力的價值，經歷了自我認同的困擾掙扎。 ps.《蜘蛛人２》讓我印象深刻的有幾點，像是蜘蛛人服裝應該也是要脫下來洗的、變身時也和超人一樣要把胸前的衣服撕開、再來就是身體呈十字架形擋火車那個畫面，一整個就是受難記啊!!!

其實我只看過《蜘蛛人２》，這樣上面拉里拉扎的一堆是不是很沒說服力啊... 要是說這是聞天祥老師上課講義的內容就不一樣了吧!在此謝謝目前人還滯留在坎城的聞老師!!!

今天上課時，一位我很尊敬的老師滔滔不絕地表達他對蔡明亮的不滿。「拒看蔡明亮的電影！就是他害死台灣電影！在世界上出名有什麼用啊！他拍的那些片子，使得台灣一堆年青電影人群起效尤，害得電影片廠紛紛倒閉，國片市場低迷。台灣根本不是藝術電影的市場嘛！」似乎是本來話不少的我一時沉默下來，引起了老師特別觀注，又或者是我的眼神閃爍，透露出我的不以為然。我對台灣電影發展並沒有多大的研究，頂多也只看過幾部蔡導的片和侯導的《戀戀風塵》，但對於「蔡明亮、侯孝賢帶起的台灣電影新浪潮害死台灣電影」一說感到困惑與難以認同。他們個人風格的沈澱與提煉自成一家，深受國際影壇肯定，影響了台灣許多後起的新導演，開始大量運用長鏡頭，但卻往往適得其反。如同影評人聞天祥所言：「這是學不來的！」學不來卻怪效法的典範，不是很莫名其妙嗎？難道東施效顰是西施的錯嗎？再者，觀眾不看藝術片難道要要求一位創作者改變他的創作以投其大眾所好嗎？甚至為他們扣上更大的帽子，要他們為國片委靡不振負責......我真的不懂。